Heutzutage dreht sich alles um Kreativität. Fähigkeiten wie kritisches Denken, Lösungsorientiertem Handeln, Teamarbeit und Kreativität werden von vielen Studien immer wieder als die Schlüsselkriterien zum Erfolg bezeichnet. Angesichts der unsicheren Wirtschaftslage und der weltweit wachsenden Konkurrenz, stellt sich die Frage, welche Fähigkeiten unsere Kinder in Zukunft benötigen, um erfolgreich zu sein?

Manche argumentieren, das Schulsystem sollte sich auf die “relevanten” Schulfächer konzentrieren wie Wissenschaft, Technik und Mathematik. Sie glauben, dass geisteswissenschaftliche Fächer wie Sprachen, Kunst und Musik eine untergeordnete Rolle spielen würden. Haben sie Recht? Oder sind Fächer wie Kunst und Musik wichtig für Kinder, um ihr kreatives Denken zu fördern?

Was sagen unsere Leser?

Christos argumentiert, dass es wichtig ist, Kunst zu unterrichten, weil sie die Kreativität in den Schülern fördert. Hat er Recht? Wie wichtig ist Kunst für die Erziehung unserer Kinder?

Das haben wir Susan Aykin gefragt, Leiterin für Bildende und Darstellende Künste bei Ofsted (Behörde für Bildungsstandards, Dienstleistungen und Fähigkeiten für Kinder) Großbritannien. Was sagt sie zu dazu?

Ja Christos hat Recht. Kunst ist im Lehrplan von entscheidender Bedeutung. Als qualitätssichernde Kontrollinstanz haben wir einen klaren Auftrag, wenn wir uns Schulen ansehen und bewerten, wie breit, ausgewogen und kreativ der Lehrplan ist. Wir bewerten die Qualität des Unterrichts in Kunst, Tanz, Schauspiel, Musik – also allen „kreativen“ Schulfächern.

Kunst hilft den Kindern dabei, ein Wissen und Verständnis für bestimmte Kunst zu entwickeln, wodurch sie ihre Vorstellungskraft stärken und dazu in der Lage sind, eigene Lösungsansätze und Interpretationen zu finden. Das ist sehr wichtig.

Kunst hilft auch dabei, ein breiteres Verständnis für anderer Lehrfächer zu schaffen. Die Schüler lernen, die Interpretationsentscheidungen zu bewerten, die ein Künstler bei der Erstellung seines Kunstobjektes getroffen hat. Und so verstehen sie auch, die Entscheidung eines Wissenschaftlers zu interpretieren, die er unter Berücksichtigung seiner Forschungsergebnisse treffen konnte. Eine umfassende Bildung ist also äußerst wichtig.

Für eine weitere Perspektive haben wir zudem Síne Friel von der Irischen Lehrer Organisation (INTO) gefragt. Was sagt sie zu Christos?

Pablo Picasso sagte eins: ‚Jedes Kind ist ein Künstler. Das Problem besteht darin, ein Künstler zu bleiben, wenn man groß wird.“  Es ist unglaublich wichtig, Kindern den Raum zu geben, sich auszuprobieren, zu erforschen und kreativ zu sein. Leider werden Kunst und andere „kreative“ Fächer bei einer Überlastung der Lehrpläne häufig zugunsten „bewertbarer“ Fächer rausgestrichen. Kunst ist ein wichtiger Teil einer ganzheitlichen Erziehung und bietet ein Mittel zur Selbstdarstellung, die Worte allein nicht bieten können.

Nicht alle unserer Leser sind dieser Meinung. Paul zum Beispiel findet es sinnlos Kreativität unterrichten zu wollen, weil es vom “natürlichen Talent” eines Schülers abhängt. Er sagt, man kann einem Kind im Unterricht lehren, wie man einen Pinsel benutzt, aber wenn kein Talent vorliegt, hilft das alles nichts.

Was sagt Susan Aykin von Ofsted dazu?

Ich finde der Begriff “Naturtalent” ist streitbar. Natürlich gibt es Menschen, die für Kunst und Kreativität affin sind. Aber woher kommt das? An einem bestimmten Punkt und durch verschiedene Einflüsse wurde diese Affinität geboren, sei es durch das Schulsystem oder durch externe Einflüsse. Es dreht sich also nicht notwendigerweise um das Lehren von Kreativität als ein abstraktes Konzept, sondern explizit um das Vermitteln von Wissen, Fähigkeiten und das Verständnis tieferliegender Konzepte, die eine starke Grundlage bilden, auf der Kinder und Jugendliche ihre eigenen Interpretationen und Verständnis dieser Konzepte entwickeln können und eigene Lösungsbeispiele hervorbringen.

Daher ist es wichtig, eine wirklich starke Grundlage für diese tieferliegenden Themen zu schaffen, die dann dazu beitragen, die angeborene Kreativität von Kindern zu entfachen. Denn als Menschen sind wir von Natur aus kreativ. Kreativität kann über Umwege gelernt werden, nicht als abstraktes Konzept, aber mittels eines starken Bildungssystems.

Und was sagt Síne Friel von der Irischen Lehrerorganisation zu Paul?

Ich stimme mit Pauls Kommentar grundsätzlich nicht überein. Es gibt sicherlich künstlerische Techniken, die man lehren kann, aber zu sagen, dass „wenn es kein natürliches Talent vorliegt, dann kann daraus nichts werden“, wird dem weiteren Sinn der Kunst nicht gerecht. Der Zweck von Kunst in der Bildung besteht nicht darin, Weltkünstler hervorzubringen, sondern die Schüler für innovatives Denken zu öffnen. Der Wert liegt nicht nur im Endprodukt, sondern im Prozess.

Die Stanford University-Psychologin Carol Dweck hat viel über Mindset und den Unterschied zwischen einer fixen und einer Wachstumsmentalität geschrieben. Die Annahme, dass Kreativität oder künstlerisches Talent fest verankert sind und natürliche Eigenschaften, mit denen man geboren wird oder nicht, ist zu kurz gedacht. Ich persönlich glaube, dass Talent, einschließlich künstlerisches Talent, durch Leidenschaft und Ausdauer entwickelt werden kann. Die Produktion großer Kunstwerke ist nicht das Ziel von Kunst in der Bildung.

Wie wichtig ist Kunst für die Erziehung unserer Kinder? Kann es ihnen Kreativität beibringen, die ihr ganzes Leben lang angewendet werden kann? Oder ist Kreativität ein „natürliches Talent“, das nicht durch Bildung gefördert werden kann? Schreib uns deine Meinung!

Foto: (c) BigStock – Poznyakov

 

Dieser redaktionell unabhängige Beitrag wurde finanziell von der Fondazione Cariplo unterstützt. Mehr Info unter unserem FAQ.